身体表現 | なかむら Lab.

2017/10/18 （水曜）3限＆4限

年明け早々、「ワークショップ中村座・作品展」（仮称）にむけての、特別講義と全体ミーティング!!!

ワークショップ型講義の、ここがゴールです！

身体表現ワークショップ（4月～7月毎週水曜の3限＆4限）
メディア制作ワークショップ（通年　毎週木曜の2限）
表現と批評（9月～2018年1月毎週水曜の3限＆4限）
履修メンバー全員参加の、初ミーティング、顔合わせです。

二人のギャラリストたちが、マジ！、参画します。

ゲスト講師
６３４展示室、東京武蔵野美術学院学院長山内史生さん
国分寺くるみギャラリーオーナー寺口恵子さん

ざっくり、概要は以下

日時：2018年1月11日（木）～1月18日（木）12時～19時
（※最終日16時終了）
場所：634展示室+くるみギャラリー

搬入：1月10日（水）午後1時～16:10＋α
搬出：1月18日（木）16時～18時

イベント１）
1月17日（水）午後、関係者パーティ

イベント２）
期間中、日程調整中→記念シンポジウム、ギャラリーツアー

ゲストへ、素朴な疑問、質問

お二人は、創り手の発表の場を運営するばかりではなくて、ご自身も創作活動されてます。そして、「ぶんぶんうぉ～く」など、国分寺という地域に根ざした活動にも積極的に関わられてます。そんなお二人との対話が和やかにつづきます。メンバーからは、素朴な疑問、質問がつづきます。

・ギャラリーにどのような作品を展示するのか？
・何を一番大切にしてるのか？
・作品は、一番高いものでいくら?安いものはいくら？
・人（お客さん）からの評価はどう得るのか？
・魅力を最大に伝えるコツは？
・いろいろな展示会に行って勉強するのか？
・作品展示にどのくらいの時間がかかるのか？
・展示する建物にもこだわりはあるのか？
・1つの企画にどのくらいの人が来るのか？
・ギャラリーって誰でも借りれるの?手数料は？
・展示するものをどうやって決めてるの？
・芸術の才能を身につけるためには？
・ギャラリストもメディアなのかな？
・展示の依頼を受けて断ることはあるのか？
・ギャラリーは閉鎖的なイメージがある、もっと開放的にできない？
・モットーはありますか？
・ギャラリーで展示した作品は、その後どこへいくのか？
・ギャラリーを営むことで、自身の創作活動にどのような影響があるか？
・誰が払うのか？ギャラリー運営側？作品を出す方？
・なんでギャラリーをやろうと思ったのか？
・ダイレクトメールは誰に送るのか？
・オーナーと展示する人の距離感は？
・理想のギャラリーって？学生も利用できますか？
・全体に一貫したコンセプトがあるのか？
・ギャラリー展示を決めてからの準備期間は？
・ターゲットを絞っていますか？
・なぜ美術に興味をもったのですか？
・内装は、展示によって変えたりするのか？
・レイアウトのコツは？
・ムサビ卒の寺口さん、中村先生との学生時代のエピソードは？
・どのくらいのスパンでやるのか？
・作家さんともめたりすることは、あるのか？
・ギャラリストの人数、年齢層、男女比？
・アートの楽しみ方とは何ですか？
・作家として誰にもみせたくない特別な作品がありますか？
・展示依頼って月にどのくらいきますか？
・どうして国分寺にギャラリーを？
・インスタ映えを意識しますか？
・実際、ギャラリーって儲かりますか？

質疑応答で時間いっぱいいっぱい。最後に、こちらから、メンバーへの質問「ギャラリーへもっと多くの人々が足運ぶためには？」
リアクションペーパーに記してもらって、この日は、お開きです。

次回ミーティングは、11月下旬。作品が具体的に上がってきてから。
こうご期待！

【参考資料】

１）2016年度の成果発表
地元2地点ギャラリー連携企画展「わたしをメディアする」
http://rieko.jp/lab/?p=11830

２） tkuニュース　2015年～学生記者さん取材

[2017.01.19]
東京経済大学の「地元」国分寺の２つのギャラリーと連携　作品展「わたしをメディアする」
http://www.tku.ac.jp/news/018674.html

[2016.01.08]
東経大の地元・国分寺のギャラリーで作品展開催～コミュニケーション学部「メディア制作ワークショップ」・「表現と批評」
http://www.tku.ac.jp/news/017064.html

[2015.01.14]
コミュニケーション学部「メディア制作ワークショップ」作品展～わたしの時間を造形する
http://www.tku.ac.jp/news/014790.html

以上

身体表現ワークショップ（4月～7月毎週水曜の3限＆4限）
メディア制作ワークショップ（通年　毎週木曜の2限）

2017年度のテーマは、「離見の見」

世阿弥の言う「離見の見」は、演者が自らの身体を離れた客観的な目線をもち、あらゆる方向から自身の演技を見る意識のこと。
そして、2017年度「杖道×アート」のテーマは「離見の見」です。
「杖道入門」で体得した自分目線の没入感を、「仮想人類トケコムの環世界」で鍛えた撮影術で、「離見」します。

師範の模範演武を、観客目線ではなく、自分が斬っていく、自分が太刀を誘いこんで応じていくように撮ってみよう！

超ムズカシイ・・・

4チームに分かれたメンバーは、とにかく、手を動かし、位置を工夫し、試行錯誤がつづきます。すると、演武後半、デジタルカメラの液晶に、ぴたっとピントのあった画像が現れはじめました。その瞬間、暗闇に歓声があがります。演武する先生たち（山口満（神道夢想流杖道免許皆伝）×矢口真知子（杖道錬士七段））も、学生たちに交じって小さな液晶をのぞき込んでは、「見る場所であんなに違うとは。面白い！」と率直な感想を述べられました。

自力でここまできた彼らと、もう少し先へ！行ってみます。
この試みは、はじまったばかりです。