−ワークショップ中村座 2016作品展－

期間：2017年 1 ⽉ 13 ⽇（金）−18 ⽇（水）　12:00-19:00

−ワークショップ中村座 2016作品展－

わたしの身体、わたしの身の回り、わたしの日日。ふだん意識されない基準点としてのわたしを変えるいくつかのワークショプを通して、散歩を冒険に変え、体の外皮を光でひろげ、今のおしゃれを未来美人に再構築します。
「ワークショップ中村座」は、東京経済大学コミュニケーション学部において、「身体表現ワークショップ／杖道とアート」、「メディア制作ワークショップ／わたしの時間を造形する」、「表現と批評／マジを起動するワークショップデザイン」など実験的なワークショップ型講義を開講しています。
メンバーは古武道を習い、身体を動かし、スマホやデジタルカメラを使って作品制作します。さらに、作品を公開することを通じて、多様なコミュニケーションを媒介する、空間的なメディアとしてのギャラリーを経験します。

ギャラリー連携企画展　634展示室＋国分寺くるみギャラリー
東京経済大学コミュニケーション学部中村理恵子研究室

冨田聡、井上瑛水、髙橋慎吾、勅使河原誠、西尾実佳、加来瑠衣子、山根遼太、原悠生、浅川晃汰、松田光司、重山弘幸、鳥山茉莉、橋本志穂、吉沢莉奈、野口優香、菅原雅貴、新垣伸二郎、前野一輝、小竹皓太、宇賀涼也、吉田碧橙、鈴木凜音、荒巻拓穂、有馬健人、堀江聖徳、鈴木耀平、登淳也、坂井美紀、関口莉乃、堤俊輝、森越美由来、藤井裕太、刀祢平翔太、田中貴之、山本聡太郎、斉藤峻、松井咲紀、杉浦康希、高山陽平、布川りさ子、井嶋友惟、宮田純、川原康太、佐志大宙、天野尚哉、髙塩明衣、大野茉耶、城田夏響（順不同)

【展覧会予告】＠学部Blog.「トケコミ」
【イベント予告】＠学部Blog.「トケコミ」

【大学ニュース】学生記者さんやってきました！[2017.01.19]
東京経済大学の「地元」国分寺の２つのギャラリーと連携　作品展「わたしをメディアする」
http://www.tku.ac.jp/news/018674.html

634展示室 HP
634展示室＠twitter

くるみギャラリー Blog.
くるみギャラリー＠facebook

※記録映像（記念イベント、シンポジウムおよび、展示風景など )　公開準備中・・・

会場① 634展⽰室

シェイクスピアズダイアログ Shake Spears Dialog 2016

光る杖の軌跡──拡張する外皮・バリア・身体

人は道具を持つことで、例えば一本の棒を持つことで、もうひとつの外皮を獲得します。シェイクスピアズダイアログは、LEDを仕込んだ杖を使って拡張された外皮を可視化する試みです。

シェイクスピアズダイアログ…あの劇作家のシェイクスピア？さにあらず「Shake（振る）Spears（槍）Dialog（対話）」という意味の造語です。

素朴な棒切れが延長する身体を見える形として残す工夫が、無邪気な遊具になり、古武道上達のツールとなり、対話ゲームに発展し、さらに新たなアートが兆します。

シェイクスピアズ・ワークショップ

東経大でのワークショップでは、杖道（じょうどう）の師匠たちを定期的に招き、四百年継承された古武道の手ほどきをうけました。→「杖道入門」

棒一本で防御の空間を作る形武道・杖道の動きは「芸術そのものだ」といわれます。128㎝の杖の両端にLEDを仕込んだ光る杖を用い、師匠たちの演武の可視化を試みました。対戦者同士の（命がけの）対話が、美しい曲線として現れます。

さらにこのワークショップでは、「杖道入門」で倣った対話的な形（型）を基本にしつつ、そこから自由になって動くゲームを工夫しました。「相手を囲む」「相手の股の間をくぐる」といった指令書をランダムにひいた二人が、数十秒の身体的対話を繰り広げます。しなやかに変化する光の繭は、絵（ライトペインティング）ではなく、拡張された身体そのものです。

2009年からはじまったこの試みは、東京大学情報学環、早稲田大学文化構想学部でのワークショップを経て、東京経済大学のスタジオにてますます進化しています。

http://renga.com/riekoarc/shakespearsdialog/

作品プリント

作品映像

シェイクスピアズダイアログ Shake Spears Dialog
杖×アート　古武道の（命がけの）幾何学１

（3分０秒）*
打太刀 uchidachi山口満 Mitsuru YAMAGUCHI（杖道教士七段）
仕杖shijo 矢口真知子 Machiko YAGUCHI（杖道錬士七段）
間込　Kengome小太刀落　Kodachiotoshi雷打　Raiuchi一礼　Ichirei影・霞　Kage-Kasumi

古武道の（命がけの）幾何学２

（1分52秒）*
打太刀 uchidachi矢口真知子 Machiko YAGUCHI（杖道錬士七段）
仕杖 shijo 中村理恵子 Rieko NAKAMURA（杖道五段）
霞　Kasumi乱留　Midaredome

シェイクスピアズダイアログ Shake Spears Dialog
自由演武　Free-Enbu

股潜り・歓喜（2分43秒）
斉藤峻　Shun SAITO、宮田純 Jun MIYATA

ひとりぼっち・ポリフォニーへ　Solitude and polyphony
菅原雅貴 Masataka SUGAWARA、原悠生 Yuki HARA、髙橋慎吾 Shingo TAKAHASHI、山根遼太 Ryota YAMANE

映像安斎利洋
音響野口桃江（*のみ）
デバイス川端渉
企画・制作中村理恵子
東京経済大学コミュニケーション学部

カンブリアン・ゲーム　Cambrian Game

東経大記念セッション2016

──いつもの目線をずらして、アーティスト目線をゲット!せよ！

［創造爆発の樹］

ウェブ上に置かれた一枚の写真「地球は青かった」を種にして、連想する写真をつなぎ、一枚から複数の写真が分岐し、186リーフ（葉っぱ）の生い茂る樹が育ちました。

カンブリアン・ゲームは、ひとりのアイデアがほかの人のアイデアを巻き込み、ひとりでは思いつかない多様なアイデアを生み出す創作ゲームです。

［創造爆発の樹が、サーバー上で成長する様子を再現］

カンブリアン詩学

育った樹の中に含まれる「好きな流れ」を抽出しあう、カンブリアン・ゲームと対をなすセッションです。自分の投稿作品ばかりでなくて、他人の投稿とフロー（流れ）に”あっぱれ！”と拍手を送り、”そうきたいか！”と膝を打つ気持ちを表します。

フロー

カンブリアンゲーム２０１７

あなたも参加できます。

毎年恒例、新春カンブリアンゲームが進行中です。「Cambrian Game」は、安斎利洋＋中村理恵子が1990年代初めから展開した「連画」の発展形として、2002年に東大・安田講堂ではじまりました。カンブリアンの独特な目線をもつ連衆が集う毎年恒例の大セッションは、今年で15年目になります。

他人（ひと）のイメージに衝き動かされて、自らのイメージを繋ぐ。繋がずにはいられない創作的”病い”を共有してみませんか。

http://cambrian.jp/

会場②国分寺くるみギャラリー

未来美女

──思考実験・美人再構築2016

設定

「2060年（平成72年・地球時間）、ある惑星のある都市へ「サ生堂」という化粧品メーカーの経営者ありＣＭプランナーである私が、最新の美人「未来美人」のイメージ画像とキャッチコピーを準備して、新製品の売りこみとアピール向かいます」

ワークショップの流れ

「美」に満ちた最新の雑誌や印刷媒体をはさみで切り刻み、解体する作業から始めます。思いっきり手を動かしながらイメージを膨らませます。

あらためて「美人って何？」「もし、美人のいない世界があったら？」など、素朴な疑問がこみ上げてきます。

わたしたちは、化粧、ファッション、美容整形など、ソーシャルな文脈にさらされています。こうした“わたくし”を観察しながら、ひと・モノ・事との関係を、台紙のうえで再構築していきます。

鑑賞マニュアル

多様決コンペに参加してください。

イイネという●赤いシールを１枚、ヤバイネというという●青いシールを１枚、配布します。

シールは１枚1万円の価値相当で、来場者はそれぞれ合計2万円の資金をもちます。自分の２万円を投資してもよいと思える作品を、マジに購入する気持ちでシールを貼ってください。
ただし、最終的に作品の価値はイイネとヤバイネの掛け算で決めます。

引用

多様決は、多数決への批判をこめて設計された新しい評価メソッドです。複数のパラメーターをもち、それを乗算することによって、たとえイイネを１００集めても、ヤバイネが０なら、評価は０になってしまいます。

ひとの好感を誘う作品はイイネを集めるし、刺激的な作品はヤバイネを集めますが、それを同時に集める作品は、ひとによってはイイネだがひとによってはヤバイネというきわどいエッジにあります。多数決は静的に定まった方向性を提供しますが、多様決は動く標的を追うような運動を喚起します。…more（システムアーティスト安斎利洋さんのページより）

結果!

「未来美人」コラージュ作品

「良いことも」も「悪いこと」も「面白いこと」ありますよ。探しましょう！ふぉ～っふぉっふぉっふぉ～　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　登淳也

イベント

①2017年 1 ⽉ 12 ⽇17:00～　内覧会／オープニングパーティ＠くるみギャラリー

②1月15日（日）午後2時ごろ～6時ごろまで
記念イベント「はじまらないシンポジウム」＠634展示室

「シンポジウムは控室での雑談に華があります。本番が予定調和の発表会で終わってしまうことも少なくありません。そこで今回は、控室のようなゆるやかな場で、どこまでいっても登壇しない参加者が短い話題をいくつか提供し、ブリコラージュとして⼈と⼈、話題と話題をつないでいきます。」

メンバー：川浦康至（社会心理学）、松永智子(コミュニケーション史)、芳賀啓(地図研究家、エッセイスト)、安斎利洋（システムアーティスト）、

ギャラリー日記

＠634展示室

＠くるみギャラリー

1月18日（水）、1月19日（木）搬出前に

展示の工夫、専用ボックスなどの製作物＠634展示室

1月1３日（金）・初日

学生記者さんもきて、ゼミ長の冨田くん対応、634展示室上空に雪雲、週末は、この冬最高の寒さとの予報、知りあいも訪ねてくれて、思わぬ感動の再会も。
　

1月12日（木）・搬入

運営・制作メンバー

11月3日（祝！文化の日）

運営グループ結成！

広報宣伝・記録：ＤＭ作成、Ｗｅｂ、イベント運営、会場撮影

制作：作品データ管理、デジタイズ
 　

機材：軌跡撮影、作品投影用機材習熟

現場：作品管理、搬入搬出、展示
　

スケジュール：当番表／ギャラリー日記作成・管理

ギャラリーをメディアとして考える

東経大・中村理恵子研究室、メディア制作「わたし（を）メディアする」／身体表現ＷＳ「杖道とアート」共通

アーティストとしての目線を知る、育む。身体を絵筆にして新たな表現をめざす。そんなメンバーと共に、アートって? ギャラリーってどうやって運営してるの？作り手として自らの想いや創意を公開するには、どんな準備が必要なのか？また、場を運営するとは?アートのお値段は？などなど、素朴な疑問を胸に、地元、国分寺のギャラリーを訪ねる。

ゲスト講師紹介

「国分寺くるみギャラリー」は、アート作品やまだまだ発表の場が限られる優れた作家たちのための企画展や貸画廊として営まれてます。
「634展示室（ギャラリー）」は、美大受験予備校という立ち位置から、受験のその先にある“クリエイティブなもの”を通して「創る人・観る人・学ぶ人が交差する場所にしたい」をコンセプトに運営されています。

今回、質感の違う二つのギャラリーを巡ります。それぞれのギャラリーを見学して、後半「634展示室」にて、お二人のオーナーをゲスト講師に、貴重なお話をお聞きしました。