美人再構築2017

わたしの名前は？
再構成美人を〈わたし化〉するビジュアルコミュニケーションのすすめ

わたしたちは、化粧、ファッション、美容整形など、ソーシャルな文脈にさらされています。こうした〈わたし〉を観察しながら、ひと・モノ・事との関係を、「美人」をテーマに再構築してみます。
あらためて「美人って何？」さらに、「美人のいない世界」という思考実験から始めました。

見た目や外見にこだわらなくなるので、平等な意識が高まるかもしれない。結婚も加速するかもしれない。
でも、なんだかつまらないよね。張り合いがないよね。
やっぱり美人は、いてほしい。
メンバーが、本音をもらします。そこで、美人のいない世界から、とっておきの美人を創造してみます。

 

ダブルネームを持つ美人

 

１．コラージュ作品「網点美人ギャラリー」

「美」に満ちた最新の雑誌や、消費行動を刺激する印刷媒体を切りとります。情報を解体する作業から始めます。直感的に、目に留まった形、色を切りぬきます。ハサミを動かし、思いっきり手を動かしながらイメージを膨らませます。
それらを台紙にコラージュします。

２．仮面劇「わたしの名前は?」－再構成美人を〈わたし化〉してみる－

紙媒体を材料にした網点作品に、さっそくタイトルをつけてみます。書きだしてみたり、音にしてみたり、しかし、どこか平凡です。どうも再構成した美人たちが、素性の知れない遠い対象物に見えてしまうのです。
そこで、自からが作品を貼りこんだお面をかぶり、再構築された美人になってみます。

 

二人一組になって、自分の作った網点作品の仮面をつけ、お互いにたずねます。 「君の名前は？」（ここでの答えは、最初につけた作品タイトル）
↓
お互いのマスクを交換します。相手が、自分作品の仮面をつけて、質問してきます。「わたしの名前は？」（最初につけた名前は捨てる）
↓
美人に、もうひとつの名前がつけられます。
最初につけた名前とは違う名前を、思わず口ばしります。私の素性があらわれ、肖像が鮮明になってきます。

◎網点ギャラリー

美人、スクラップ＆ビルド
消費社会の今を映し出すような最新の雑誌、新聞などの印刷物から「美人再構築１．」してみます。

 

 

 

 

◎仮面劇「わたしの名前は?」－再構築美人の素性－

 

１．二人一組になって、まず、自分の作ったマスクをつけます。
「君の名前は？」

２．お互いのマスクを交換します。相手が、自分作品のマスクをつけて、つぶやきます。
「わたしの名前は？、いつ、どこから、やってきた？」
再構築した美人が語りかけてきます。
私自身が、私に問います「わたしの名前は？」

３．仮面劇をすることは、「わたしに会う」ことでもあります。
あらためて、名前をつける、素性があらわになる。
印刷物から再構築された「美人」の、人となり、肖像が鮮明になってきます。
生命が宿り始めます。

仮面劇１．
「あなたは美人かもしれないね」×「海外のファッション雑誌から飛び出した女性＠ヨーロッパ編、アメリカ国旗を背負ってるけれど」

 

仮面劇4組の場面より

 

▼動画撮影・編集（大久保真季歩）
634展示室にて、公開

仮面劇をへて、「わたしの名前は？」

 

—————————————-+
11月30日@メディア制作

◎連画「美人再構築２０１７」

１．指先ツールを遊ぶ

２．「仮面劇」ペア、作品交換、他人の絵に手を入れる→連画

 

 

—————————————-+
12月7日、14日、21日@メディア制作

●仮面劇撮影、動画制作

西田×忽滑谷＠第一センター螺旋階段、スタジオ
山本×柴崎＠6号館階段
大久保×大島＠銅像周辺
三島×一戸＠新次郎池
柳×佐志＠メディア工房

 

 

 

2017/10/18 （水曜）3限＆4限

年明け早々、「ワークショップ中村座・作品展」（仮称）にむけての、特別講義と全体ミーティング!!!

ワークショップ型講義の、ここがゴールです！

身体表現ワークショップ（4月～7月 毎週水曜の3限＆4限）
メディア制作ワークショップ（通年　毎週木曜の2限）
表現と批評（9月～2018年1月 毎週水曜の3限＆4限）
履修メンバー全員参加の、初ミーティング、顔合わせです。

二人のギャラリストたちが、マジ！、参画します。

ゲスト講師
６３４展示室、東京武蔵野美術学院 学院長 山内史生さん
国分寺くるみギャラリーオーナー 寺口恵子さん

ざっくり、概要は以下

日時：2018年1月11日（木）～1月18日（木）12時～19時
（※最終日16時終了）
場所：634展示室+くるみギャラリー

搬入：1月10日（水）午後1時～16:10＋α
搬出：1月18日（木）16時～18時

イベント１）
1月17日（水）午後、関係者パーティ

イベント２）
期間中、日程調整中→記念シンポジウム、ギャラリーツアー

---

ゲストへ、素朴な疑問、質問

お二人は、創り手の発表の場を運営するばかりではなくて、ご自身も創作活動されてます。そして、「ぶんぶんうぉ～く」など、国分寺という地域に根ざした活動にも積極的に関わられてます。そんなお二人との対話が和やかにつづきます。メンバーからは、素朴な疑問、質問がつづきます。

・ギャラリーにどのような作品を展示するのか？
・何を一番大切にしてるのか？
・作品は、一番高いものでいくら?安いものはいくら？
・人（お客さん）からの評価はどう得るのか？
・魅力を最大に伝えるコツは？
・いろいろな展示会に行って勉強するのか？
・作品展示にどのくらいの時間がかかるのか？
・展示する建物にもこだわりはあるのか？
・1つの企画にどのくらいの人が来るのか？
・ギャラリーって誰でも借りれるの?手数料は？
・展示するものをどうやって決めてるの？
・芸術の才能を身につけるためには？
・ギャラリストもメディアなのかな？
・展示の依頼を受けて断ることはあるのか？
・ギャラリーは閉鎖的なイメージがある、もっと開放的にできない？
・モットーはありますか？
・ギャラリーで展示した作品は、その後どこへいくのか？
・ギャラリーを営むことで、自身の創作活動にどのような影響があるか？
・誰が払うのか？ギャラリー運営側？作品を出す方？
・なんでギャラリーをやろうと思ったのか？
・ダイレクトメールは誰に送るのか？
・オーナーと展示する人の距離感は？
・理想のギャラリーって？学生も利用できますか？
・全体に一貫したコンセプトがあるのか？
・ギャラリー展示を決めてからの準備期間は？
・ターゲットを絞っていますか？
・なぜ美術に興味をもったのですか？
・内装は、展示によって変えたりするのか？
・レイアウトのコツは？
・ムサビ卒の寺口さん、中村先生との学生時代のエピソードは？
・どのくらいのスパンでやるのか？
・作家さんともめたりすることは、あるのか？
・ギャラリストの人数、年齢層、男女比？
・アートの楽しみ方とは何ですか？
・作家として誰にもみせたくない特別な作品がありますか？
・展示依頼って月にどのくらいきますか？
・どうして国分寺にギャラリーを？
・インスタ映えを意識しますか？
・実際、ギャラリーって儲かりますか？

質疑応答で時間いっぱいいっぱい。最後に、こちらから、メンバーへの質問「ギャラリーへもっと多くの人々が足運ぶためには？」
リアクションペーパーに記してもらって、この日は、お開きです。

次回ミーティングは、11月下旬。作品が具体的に上がってきてから。
こうご期待！

 

【参考資料】

１）2016年度の成果発表
地元2地点ギャラリー連携企画展「わたしをメディアする」
http://rieko.jp/lab/?p=11830

２） tkuニュース　2015年～学生記者さん取材

[2017.01.19]
東京経済大学の「地元」国分寺の２つのギャラリーと連携　作品展「わたしをメディアする」
http://www.tku.ac.jp/news/018674.html

[2016.01.08]
東経大の地元・国分寺のギャラリーで作品展開催～コミュニケーション学部「メディア制作ワークショップ」・「表現と批評」
http://www.tku.ac.jp/news/017064.html

[2015.01.14]
コミュニケーション学部「メディア制作ワークショップ」作品展～わたしの時間を造形する
http://www.tku.ac.jp/news/014790.html

以上