野見山暁治(のみやま ぎょうじ/画家) アトリエ訪問

#アトリエ 訪問 #絵描き #純粋絵画領域 #野見山暁治

2024年11月30日(土曜)、
願ってもいない機会を得て、主の亡いアトリエをお訪ねする。
表札には大きく、「野見山暁治 武富京子」とある。

中に入ると、柱が一本もないこじんまりした細長い体育館のようだ。
ここは作家にとっての秘密基地だ。
手前のアトリエ部分の天井まで3.6m、奥の居住スペースは2.7m(すぐに、杖道の杖が繰れるか?回せるか?を考えてしまうところが、あたしってさすがでしょ?!)
絵具やオイル、筆ほか作画材料生前のままに、創作のとっておきの工夫やコツ、私生活の隅々まで日頃なかなか垣間見ることのできない情報がつまっている。
大小描きかけの作品が画架に並ぶ。
私の使ったことのないダンマルワニスの大びんも並ぶ。


「追悼 野見山暁治 野っ原との契約」 インタビュー映像“ラストテイク”【練馬区立美術館】

昨年2023年春、102歳で亡くなった野見山先生を、地下鉄有楽町線の渋谷方向ホーム先頭に向かってる姿をみたことがある。
90歳はすぎていたとおもう。杖も突かない、さくさくと歩いていく。ちょっと信じられない景色だ。

沿線の、東京メトロ副都心線 明治神宮前駅(改札正面、千代田線乗換回廊、ステンドグラス状大型作品)「いつかは会える」パブリックアートとして公開中だ。

今、練馬区美術館で展覧会も開かれている。
これの一環として、「海の階段」と呼ばれるアトリエ訪問のチャンスが叶った。
建築家 篠原一男により1971年に設計・建築されたアトリエ。
外見は極めて質素で特徴のない細長い箱状で、きっと大方の人は倉庫か何かか?と思うに違いない。

野見山暁治は、東京のこのアトリエのほか、もう一棟、福岡県の糸島に同じ建築家による「糸島の住宅」(1976年)を建設。
最後お亡くなりになったのは、ここで。搬送先の病院では、数10分前まで新聞を読み関係者と言葉を交わしていたそうだ(野見山曉治財団、山口千里さん談)。

九州、炭鉱王の父を持ち、1959年渡仏、最初の妻を亡くす。1968年東京芸大の教員、1981年退官。この間、以降も精力的に制作に励む。「400字のデッサン」などエッセイほか優れた著作物もある。
妻、武富京子は、福岡市中央区西中洲の高級クラブ「みつばち」経営、2001年76歳で惜しまれながら没す。
https://www.shikoku-np.co.jp/national/okuyami/article.aspx?id=20011001000006

wiki
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%87%8E%E8%A6%8B%E5%B1%B1%E6%9A%81%E6%B2%BB

「追悼 野見山暁治 野っ原との契約」展|練馬区美術館(2024.10.06(日)~ 2024.12.25(水))
https://www.neribun.or.jp/event/detail_m.cgi?id=202409061725590312

野見山曉治財団
http://nomiyama-f.or.jp/

英国の、島祐貴さんと会う

帰省中の島祐貴さんと会う。
英国剣道連盟所属の杖道人、アーティスト、フォトグラファー、そして役者と多才な島さんにはじめてお会いする。もちろん、SNSを通じて、彼の「引落(ひきおとし)」研究ブログは秀逸だし、ZOOMでモニター越しにはお会いしている。
新豊洲のチームラボ プラネッツ TOKYO(令和時代の高級お化け屋敷といったところかしらん…)を16時入館予約して現地集合。家族と共にやってきた北海道生まれの彼は、わたしと同郷でとってもハンサム。わたしの故郷は美形が多い。
あのダミアン・ハーストの下で長年多くのアートプロジェクトに関わって、経験を積んでさまざまな分野に挑戦中だ。
そんな中で、この秋からロンドン芸術大学の講師として着任されるんだという。
約40名の履修生に、30週、ファッションフォトグラフィー科の講師として、ファッションの写真と映像を教えるにあたっては、わたしの大学教員としての経験をぜひ聞きたいとのお申し出だ。
こちらも、今年1月、ソニーPCLにて、杖道演武をボリュメトリックキャプチャ―して3DCG制作すチャンスがあったが、まだ手探りで作品にまで落としこめていない。3DCG制作に必要なBlender(ブレンダー)を使いこなす腕をめきめき磨いてる島さんは、芸術的な感度も一流だし、こちらこそ、いろいろ相談したくて。
夏休み終盤、なかなか濃ゆくて深みのある課題、難題もみえてきて、またぜひ再会することねがって✌、無事なご帰国も願って。相互に礼!

#北海道
#DamienHirst
#
ロンドン大学
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AD%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%B3%E8%8A%B8%E8%A1%93%E5%A4%A7%E5%AD%A6
#杖道
#3DCG
#ボリュメトリックキャプチャ―
#Blender

 

『ダミアン・ハースト 桜』ドキュメンタリー、ベタに描くことの照れみたいなものを語ってることにひどく共感、メモ

2022/03/04 制作ドキュメンタリー視聴して
たぶん、国立新美で作品みるよりこっち視聴するほうがきっと面白いんじゃないのか。
ともあれ、人はなぜ描くのか?≒洞窟絵画につづく正当な道筋に己がいるのだと語るダミアン・ハースト、まるで違うタイプの絵描きだとおもってたけど、この共感を自らの深いところに照らしてみたいと思った。

@twitterへの投稿
「#ダミアン・ハースト #桜、2021年、#ドキュメンタリー 24分55秒
#ベタに描くことの照れみたいなもの #人はなぜ描くのか ≒ #洞窟絵画 #ドット #草間弥生の富士山 #同時代の絵描きとして驚くくらいに共感する >メモ」
https://twitter.com/nakamurarieko/status/1499823643182141440
https://youtu.be/OxhtW0gmz-U

共感、メモのつづき
あの、大掛かりでセンセーショナルな作品を世に問うダミアン・ハーストが、コロナ禍、事務所やスタッフの布陣を解いて一人ロンドン郊外へスタジオを移したと云われる。べたべたぼとぼと絵具を置いてくようにして桜を描いてる。

たまたま偶然(いや、必然か)草間彌生が版画工房とのコラボで、その原画となる「富士山」制作の日々をおったドキュメンターも視聴した。ドット、水玉を丹念に日日描く彼女の制作の間隙に「富士山」が差し込まれそちらに道草。だけど、またドット、ドットと続いてく彼女の絵描き人生追ったドキュメンタリー。

※NHK・ザ・プレミアム 「草間彌生 わたしの富士山 〜浮世絵版画への挑戦〜」草間彌生 わたしの富士山~浮世絵版画への挑戦~(2015年)

片や、ダミアン・ハースト。大きなスタジオや大勢のスタッフを動かし雇い入れて工房の親方体制で一世風靡、巨大なアートプロジェクトを動かす絵描きというよりどこか目端の利くプロデューサー然としてる。事業家だよね、この制作体制を一旦止めてべたべたぼとぼと、「桜」描いてるって話だ。
まるで無邪気な子どものようにつま先から頭まで絵具まみれでという風情に、これも彼一流の作戦かなんて思って斜めにみていた。
だけど、24分間のドキュメンターをみていて、ベタに描くことに若いころ距離置いたこと、ダサいと思ってたこと、ほか、彼の語る節目節目の事、気持ちの変遷などなどにまるで学生時代同じアトリエで呼吸した仲間か?!と、妙な親近感を持ったし、共感もした。
まんまと策にはまったかw?
このドキュメンター映像が、どこにどのように木霊すのか?視聴する者の立ち位置によってもうんと違うと思う。今春の早稲田の課題で出してみようかしらん。彼ら個々人への響き方、あるいは、響かなさを知りたい。

追記:1985年生まれの作家、梅ラボこと梅沢和木さん@twitterにも共感。同じようなもやもや感とどこか梅沢さんとっておっさん世代のハーストに妙に共感してしまうことに戸惑ところにも、共感w。


梅ラボ:Radiotalkで五美大展と桜を見た感想を話しました。

※2010年、このブログ始めたころ稽古の帰りに立ち寄った「破滅*ラウンジ」@NANZUKA UNDERGROUND 渋谷、奇遇にも梅沢さん関係。

※『ダミアン・ハースト 桜』国立新美術館
https://www.nact.jp/exhibition_special/2022/damienhirst/